東京では実に30年ぶりとなる、夭折の天才画家エゴン・シーレの大規模回顧展が開催される。

　エゴン・シーレ（1890-1918）は、19世紀末を経て芸術の爛熟期を迎えたウィーンに生き、28年という短い生涯を駆け抜けた。ウィーンにほど近いトゥルンに生まれたシーレは15歳のとき、最大の理解者であった父を精神病で失う。このころから生涯にわたる「自画像」を通しての自己のアイデンティティの模索が始まっている。会場ではシーレの自画像の中でももっともよく知られた《ほおずきの実のある自画像》（1912年）を実見できる。鑑賞者に向けられたその眼差しは、挑発的にも、いぶかしげにも、また怯えているようにも見える。

　1906年には最年少の16歳でウィーンの美術学校に入学するも、保守的な教育に満足せず退学。若い仲間たちと新たな芸術集団を立ち上げる。そのころ、個人的に知り合ったのが、当時のウィーン美術界の中心人物だったグスタフ・クリムト。その影響は《装飾的な背景の前に置かれた様式化された花》（1908年）にもっともよくあらわれており、中心に据えられた花や葉の大胆な色面構成は、シーレの後の作風を予見する。

　しかし、その当時の常識にとらわれない創作活動により逮捕されるなど、シーレの生涯は波乱に満ちたものだった。孤独と苦悩を抱えた画家は、ナイーヴな感受性をもって自己を深く洞察し、ときに暴力的なまでの表現で人間の内面や性を生々しく描き出した。21歳のときの作品《自分を見つめる人Ⅱ（死と男）》（1911年）では、自分自身と、近づいてくる自分の運命と対峙してい

るかのよう。翌年（1912年）の《母と子》では、シーレは明らかに筆ではなく指を使って描いていて、一部に指紋が残されている。シーレの母子像は、平和や愛情の象徴というよりむしろ、死や不安をほのめかす作品が多い。表現性豊かな線描と不安定なフォルム、鮮烈な色彩は、自分は何者かを問い続けた画家の葛藤にも重なる。

　また、本展ではシーレを巡る2人の女性の作品にも注目。シーレは4年間の同棲生活で彼に献身的に尽くしたワリー・ノイツェルではなく、良家の子女エーディトを結婚相手に選ぶ。《悲しみの女》（1912年）に描かれたワリーの悲しみの原因が背後のシーレにあるかのような描写が暗示的である一方で、《縞模様のドレスを着て座るエーディト・シーレ》（1915年）に描かれたエーディトのぎこちなくも初々しい姿が印象的。

　本展は、エゴン・シーレ作品の世界有数のコレクションで知られるウィーンのレオポルド美術館の所蔵作品を

中心に、シーレの油彩画、ドローイングなど合わせて50点を通して、画家の生涯と作品を振り返る。加えて、シーレに大きな影響を与えたクリムト、ココシュカ、ゲルストルをはじめとする同時代の強烈な個性を放つ作家たちの作品もあわせた約120点の作品を紹介。シーレをめぐるウィーン世紀末美術を展観する。